Текст песни «Белый шиповник»

Текст песни  «Белый шиповник» из рок-оперы «Юнона и Авось»

Белый шиповник, дикий шиповник
Краше садовых роз
Белую ветку, юный любовник
Графской жене принес.

Припев:
Для любви не сказана цена,
Лишь только жизнь одна, жизнь одна, жизнь одна.

Белый шиповник, дикий шиповник
Он ей смеясь отдал.
Листья упали на подоконник,
На пол упала шаль.

Белый шиповник, страсти виновник
Разум отнять готов.
Разве не знаешь, графский садовник                                                                 Против чужих цветов.

Белый шиповник. страсти виновник,
Встрел раздался вдруг.
Красный от крови, красный шиповник
Выпал из мертвых рук.

Их хоронили в разных могилах
Там где саринный вал.
Как тебя звали, юноша милый,
Только шиповник знал.

Тот кто убил их, тот кто сгубил их
Будет наказан тот.
Белый шиповник, дикий шиповник
В память любви цветет.


Романс «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось»

Текст песни романса «Я тебя никогда не забуду»

из рок-оперы «Юнона и Авось»

Ты меня на рассвете разбудишь,
проводить необутая выйдешь.
Ты меня никогда не забудешь.
Ты меня никогда не увидишь.

Заслонивши тебя от простуды,
Я подумаю: «Боже всевышний!
Я тебя никогда не забуду,
Я тебя никогда не увижу».

Эту воду в мурашках запруды,
это Адмиралтейство и Биржу
я уже никогда не забуду
и уже никогда не увижу.

Не мигают, слезятся от ветра
безнадежные карие вишни.
Возвращаться – плохая примета.
Я тебя никогда не увижу.

И качнется с бессмысленной высью
пара фраз, залетевших отсюда:
«Я тебя никогда не забуду.
Я тебя никогда не увижу».


«Юнона и Авось» фото 1981 и 2001 гг.

Справа налево: актер Николай Караченцев, поэт Андрей Вознесенский, режиссер Марк Захаров, композитор Алексей Рыбников на премьере рок-оперы «Юнона и Авось», 1981 год

Н. Караченцов, А. Вознесенский, М. Захаров, А. Рыбников на премьере

Тот же состав 20 лет спустя — в 2001 году

Актер Николай Караченцов, поэт Андрей Вознесенский, режиссер Марк Захаров, композитор Алексей Рыбников  2001 год

 


Отзыв о спектакле «День опричника» — театр Ленком

30 ноября в Ленкоме прошла премьера спектакля «День опричника» — антиутопия по романам современника Владимира Сорокина «День опричника» и «Теллургия». Точнее сказать: не прошла, а прогремела — все-таки, это долгожданная постановка не кого-нибудь, а самого Марка Захарова.

Мое знакомство с творчеством Марка Анатольевича началось со всеми известных фильмов «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Барон Мюнхгаузен». Позже, когда я переехала в Москву, я случайно попала на легендарные спектакли «Юнона и Авось» и «Шут Балакирев» и окончательно влюбилась в этого режиссера. Постепенно, за несколько лет, я посмотрела все его спектакли. Сделать это было не совсем просто — на Захаровские спектакли всегда аншлаги. Вот и на «День опричника» билеты раскуплены на месяц вперед, и если хочешь увидеть сие творение — нужно позаботиться об этом заранее. Мне повезло — я урвала билет на саму премьеру.

Премьеры я очень люблю — можно увидеть в зале тех людей, которых привык видеть только на сцене или по телевизору.

Везде пишут, что Марк Анатольевич готовился к выпуску спектакля 10 лет — не знаю насколько это правда. Вот, что он сам говорит о своем творении:

 "Владимир Сорокин – выдающийся русский писатель, и что особенно приятно – наш современник. Я считаю его продолжателем гоголевской традиции.
    Сегодня Владимир Георгиевич Сорокин вызывает неоднозначное к себе отношение, но это, как правило, свойство большого писателя, который открывает нам тайны человеческого естества, не страшась самых тёмных его сторон.
     В романах «День опричника» и «Теллурия» сконцентрированы фантасмагорические видения, которые могут материализоваться в нашем Отечестве, если мы разучимся отличать болезненный садизм от светлых сторон русской души; если мы будем воспевать тиранов и ставить им памятники.
    Злая, временами эпатажная сатира обладает у Сорокина целебными свойствами, и самое для меня важное - он новый и замечательный комедиограф. Его проза остроумна и непредсказуема.
    Разумеется, это не значит, что этими свойствами обязательно обладает наш спектакль. Что у нас получилось – не мне судить. Впрочем, мы надеемся на Ваше доброе расположение".

В «Дне опричника» задействованы замечательные артисты: Виктор Раков, Александра Захарова, Антон Шагин, Сергей Степанченко, Дмитрий Певцов, Леонид Броневой, Анастасия Марчук, Татьяна Кравченко, Иван Агапов и другие.

Итак, сам спектакль. Во всех Захаровских спектаклях  есть свои традиции — свой «почерк».

Первой приятной традицией является живая музыка. Между зрительным залом и сценой есть что-то на подобии оркестровой ямы, где играют музыканты. Музыка, надо сказать, прекрасна.

Следующей приятной традицией являются мощные, выразительные  декорации и техническое оснащение. Для меня всегда было загадкой, как такие идеи оформления сцены могут придти в голову. В большинстве Ленкомовских спектаклях. Мне это все кажется совсем непостижимым, поэтому я искренне этим восхищаюсь.

Для меня в спектакле есть один не очень хороший момент: уж очень много используется ругательств. Пускай не мата, но таких слов как «жопа» и «мудозвон» там в избытке. Не люблю я это. Впрочем, зрители смеются на каждой подобной реплике — а ведь все сделано для зрителей. Иногда это, и правда, звучит забавно, особенно от героини Татьяны Кравченко. Кстати, Кравченко здесь потрясающая. Мне она понравилась и запомнилась больше всех.

Если говорить об актерах, то еще очень радует появление на сцене такой легенды, как Леонида Броневого. Пускай ненадолго и в инвалидной коляске, но еще полного духа.  Впрочем, все актеры великолепны, всех их очень люблю.

В «Дне опричника» много политики, много мыслей «на злобу дня», что вызывают аплодисменты зрителей. Есть и про любовь, хотя тема любви здесь, как мне показалось, не главная.  Наверное, этот спектакль все же больше для мужчин. Здесь нет сентиментальности, нет моментов, где до слез сопереживаешь героям. По крайней мере, я так не прониклась.

Но здесь есть над чем подумать, на что посмотреть, над чем посмеяться. «День опричника» не попадет в список моих самых любимых спектаклей, но я безумно рада, что попала на него.

Рекомендую ли я посмотреть его? Да!


Город миллионеров. Ленком, 2006

Часть 1

Часть 2

Спектакль «Город миллионеров» совместный проект Московского театра Ленком и продюсерской группы МК-ЯН, поставленный по пьесе итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. Будучи актером, режиссером, он является автором более сорока пьес для театра, самым известным из которых стало его произведение «Филумена Мартурано». В Италии пьесу дважды экранизировали, Витторио Де Сика в 1964 году снял по пьесе фильм «Брак по-итпльянски» с Софией Лорен и Марчелло Мастрояни в главных ролях.
Прошедшие годы превратили современную пьесу Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано» в классику. Театр Ленком сделал собственную версию произведения драматурга «позволив себе некоторые фантазии по линии диалогов, сюжета и названия». Постановку осуществил Роман Самгин под художественным руководством своего учителя Марка Захарова.

Специально для «Города миллионеров» Ленком ввел сногсшибательное новшество – вернул на сцену старомодный, малиновый, раздвигающийся занавес. На сцене царит роскошный, уютный, по южному тёплый быт. Непривычно много добротной старинной мебели, утвари, посуды и тяжелых гардин — всё подлинное, настоящее. Подробно проработанный интерьер с городским пейзажем, открывающимся за окнами, где обнаружится и богатый дворец, и милый итальянский дворик с заглядывающей в окно зеленью.

Едва оправившись от великолепных декораций на сцене, получаешь новый повод удивляться. Звёздный дуэт Инны Чуриковой и Геннадия Хазанова. Испытываешь огромное удовольствие, наблюдая за их игрой, которая отражает любое тонкое душевное движение персонажей.

Героиня спектакля «Город миллионеров» немолодая мать троих подростков. Ради своих детей – её любовь к сыновьям вообще поражает стихийной, всесокрушающей силой – она, не задумываясь, прибегает к обману – притворяется умирающей от неизлечимой болезни. Чтобы дать детям имя, она готова «обженить» Доменика Сориано чуть ли не любой ценой. Обмануть, но не ради денег, а ради заветной мечты обрести хоть на старости лет настоящую «законную» семью. Филумена в исполнении Инны Чуриковой – памятник женской стойкости. Она и стоит, первые десять минут на сцене, повернувшись к зрителям спиной, недвижимо, как изваяние. Непреступная, величественная и безучастная к угрозам обманутого Доменика Сориано.

Не менее противоречив и образ Доменика Сориано, сыгранный Геннадием Хазановым в спектакле «Город миллионеров». Вначале он предстает довольно однолинейным бонвиваном в поисках неумолимо ускользающей молодости. Стойкость, бескорыстие, благородство Филумены заставляет Доменика если не задуматься всерьез, то хоть оглянуться вокруг. Несуетливый, комичный в своих белых носках, при фраке, шляпе и золотой цепочке он сопротивляется до последнего своему троекратному отцовству. Пока младший сын не выпалит слово «папа». И тут суровый дон Доменико сломается, охнув от неизведанного чувства.

Всё как полагается завершиться свадьбой. Праздничный стол, ухоженные дети, белые свечи, накрахмаленная скатерть. Геннадий Хазанов скажет, что семья и дети – это главное в жизни, Филумена тихо всплакнет и даже самые нечувствительные зрители спешно потянутся за носовыми платками.


Мудрец. Ленком

Часть 1

Часть 2

Телеверсия спектакля театра «Ленком» (запись 2004 года).
Постановка Марка Захарова.
По комедии А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Сценография Олега Шейнциса.
Художник по костюмам Валентина Комолова.

В ролях:
Глумов — Виктор Раков,
Глумова — Татьяна Кравченко.
Крутицкий — Леонид Броневой,
Мамаев — Юрий Колычев,
Мамаева — Инна Чурикова,
Городулин — Сергей Чонишвили,
Манифа — Маргарита Лифанова,
Турусина — Маргарита Струнова,
Машенька — Наталья Щукина,
Курчаев — Сергей Сатин,
Голутвин — Геннадий Козлов,
Приживалки: Татьяна Захава, Зинаида Щенникова, Лариса Чикурова;
Приказчик — Станислав Житаев..

История похождений молодого человека — излишне амбициозного и циничного, пожелавшего сделать карьеру, но потерпевшего неудачу.


Чешское фото. Ленком

Часть 1

Часть 2

В центре внимания публики два старинных приятеля волей судьбы встретившихся после долгих лет на палубе бывшего парохода, а ныне ресторана с названием «Саратов». Случилось так, что оба друга профессиональные фотографы и в далеком 1968 году они сделали изумительный снимок обнаженной груди своей знакомой, послав уникальную фотографию в журнал «Чешское фото». Поступок, совершенный незадачливыми любителями эротического искусства был расценен в непримиримую тоталитарную эпоху как шпионаж и провокация против своего народа.

Двум молодым фотографам грозил огромный тюремный срок, доставшийся лишь одному из них – Льву Зудину, которого сыграл Николай Караченцов. В то время как его закадычному приятелю Павлу Раздорскому в исполнении талантливого актера Александра Калягина повезло несравнимо больше. Благодаря влиятельному папе, участие сыночка в противоправном деянии против моральных устоев советского народа по-быстрому замяли.

Почти сразу отец увозит свое любимое чадо в столицу, где Павла Раздорского ждала умопомрачительная карьера. Проходит время и со ступеньки кремлевского фотографа, Павел поднимается до финансового олигарха, ценящего в жизни лишь комфорт и роскошь. В то время как его неудачный подельник в те далекие шестидесятые получает серьезный срок за распространение порнографии.

И вот два старинный приятеля после стольких лет неожиданно встречаются на палубе парохода-ресторана. Их жизни сложились по-разному. И сейчас никто никому не ставит в упрек что, судьба была к кому-то более благосклонна. Тем более что каждому из них есть, что рассказать друг другу.

Спектакль «Чешское фото» во многом постановка, заставляющая зрителей искреннее сопереживать героям пьесы. Основной посыл истории А. Галина в том, что настоящее счастье не купишь ни за какие деньги. Для двух героев спектакля «Чешское фото» волнующие минуты молодости, время, проведенное вместе, и радость смелых достижений оказываются поистине бесценными. И неслучайно один из приятелей, несмотря на исковерканную судьбу, до сих пор хранит самые нежные воспоминания о той злосчастной фотографии.

Бесспорно, играть в спектакле «Чешское фото» способны только актеры высочайшего класса. При почти полном отсутствии каких-либо действий на сцене удерживать непрерывный зрительский интерес способны далеко немногие российские исполнители.

Спектакль «Чешское фото» относится к тому редкому жанру неторопливого повествования, когда практически вся постановка отдана на откуп блистательному дуэту гениальных актеров. Вместо множества привычных сюжетных ходов публика напротив, погружается в глубокие и во многом философские размышления о судьбе человека, истинном счастье и потерянной любви…


Дорогая Памела. Ленком, 1985

Часть 1

Часть 2

ДОРОГАЯ ПАМЕЛА спектакль по пьесе Джона Патрика, или «Как бы нам пришить старушку» 

Режиссер: Петр Штейн.

В ролях:
Елена Фадеева — Памелла Кронки
Александр Абдулов — Брэд
Татьяна Кравченко — Глория
Борис Беккер — Сол Бозо
Григорий Костельцев — Джо
Николай Скоробогатов — врач
Владимир Белоусов — Человек театра
Тэнер — Кот.


Небесные странники. Ленком, 2015

Часть 1

Часть 2

Постановка – Марк Захаров, Сергей Грицай
Режиссер – Игорь Фокин

Действующие лица и исполнители:
Писфетер, Эвельпид, афиняне, птицы, друзья Ольги – Виталий Боровик, Игорь Коняхин, Иван Лешук, Кирилл Петров, Алексей Поляков, Алексей Скуратов

Птичий царь Удод — Сергей Дьячковский
Ольга Ивановна – Александра Захарова
Дымов — Александр Балуев
Никитична – Наталья Заякина
Рябовский – Виктор Раков
Чикильдеев – Иван Агапов
Жена Рябовского – Анна Якунина
Песоцкий – Сергей Степанченко
Татьяна – Алиса Сапегина
Черный монах – Дмитрий Гизбрехт
Человек из больницы – Геннадий Козлов