Текст песни «Белый шиповник»

Текст песни  «Белый шиповник» из рок-оперы «Юнона и Авось»

Белый шиповник, дикий шиповник
Краше садовых роз
Белую ветку, юный любовник
Графской жене принес.

Припев:
Для любви не сказана цена,
Лишь только жизнь одна, жизнь одна, жизнь одна.

Белый шиповник, дикий шиповник
Он ей смеясь отдал.
Листья упали на подоконник,
На пол упала шаль.

Белый шиповник, страсти виновник
Разум отнять готов.
Разве не знаешь, графский садовник                                                                 Против чужих цветов.

Белый шиповник. страсти виновник,
Встрел раздался вдруг.
Красный от крови, красный шиповник
Выпал из мертвых рук.

Их хоронили в разных могилах
Там где саринный вал.
Как тебя звали, юноша милый,
Только шиповник знал.

Тот кто убил их, тот кто сгубил их
Будет наказан тот.
Белый шиповник, дикий шиповник
В память любви цветет.


Романс «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось»

Текст песни романса «Я тебя никогда не забуду»

из рок-оперы «Юнона и Авось»

Ты меня на рассвете разбудишь,
проводить необутая выйдешь.
Ты меня никогда не забудешь.
Ты меня никогда не увидишь.

Заслонивши тебя от простуды,
Я подумаю: «Боже всевышний!
Я тебя никогда не забуду,
Я тебя никогда не увижу».

Эту воду в мурашках запруды,
это Адмиралтейство и Биржу
я уже никогда не забуду
и уже никогда не увижу.

Не мигают, слезятся от ветра
безнадежные карие вишни.
Возвращаться – плохая примета.
Я тебя никогда не увижу.

И качнется с бессмысленной высью
пара фраз, залетевших отсюда:
«Я тебя никогда не забуду.
Я тебя никогда не увижу».


«Юнона и Авось» фото 1981 и 2001 гг.

Справа налево: актер Николай Караченцев, поэт Андрей Вознесенский, режиссер Марк Захаров, композитор Алексей Рыбников на премьере рок-оперы «Юнона и Авось», 1981 год

Н. Караченцов, А. Вознесенский, М. Захаров, А. Рыбников на премьере

Тот же состав 20 лет спустя — в 2001 году

Актер Николай Караченцов, поэт Андрей Вознесенский, режиссер Марк Захаров, композитор Алексей Рыбников  2001 год

 


Отзыв о спектакле «День опричника» — театр Ленком

30 ноября в Ленкоме прошла премьера спектакля «День опричника» — антиутопия по романам современника Владимира Сорокина «День опричника» и «Теллургия». Точнее сказать: не прошла, а прогремела — все-таки, это долгожданная постановка не кого-нибудь, а самого Марка Захарова.

Мое знакомство с творчеством Марка Анатольевича началось со всеми известных фильмов «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Барон Мюнхгаузен». Позже, когда я переехала в Москву, я случайно попала на легендарные спектакли «Юнона и Авось» и «Шут Балакирев» и окончательно влюбилась в этого режиссера. Постепенно, за несколько лет, я посмотрела все его спектакли. Сделать это было не совсем просто — на Захаровские спектакли всегда аншлаги. Вот и на «День опричника» билеты раскуплены на месяц вперед, и если хочешь увидеть сие творение — нужно позаботиться об этом заранее. Мне повезло — я урвала билет на саму премьеру.

Премьеры я очень люблю — можно увидеть в зале тех людей, которых привык видеть только на сцене или по телевизору.

Везде пишут, что Марк Анатольевич готовился к выпуску спектакля 10 лет — не знаю насколько это правда. Вот, что он сам говорит о своем творении:

 "Владимир Сорокин – выдающийся русский писатель, и что особенно приятно – наш современник. Я считаю его продолжателем гоголевской традиции.
    Сегодня Владимир Георгиевич Сорокин вызывает неоднозначное к себе отношение, но это, как правило, свойство большого писателя, который открывает нам тайны человеческого естества, не страшась самых тёмных его сторон.
     В романах «День опричника» и «Теллурия» сконцентрированы фантасмагорические видения, которые могут материализоваться в нашем Отечестве, если мы разучимся отличать болезненный садизм от светлых сторон русской души; если мы будем воспевать тиранов и ставить им памятники.
    Злая, временами эпатажная сатира обладает у Сорокина целебными свойствами, и самое для меня важное - он новый и замечательный комедиограф. Его проза остроумна и непредсказуема.
    Разумеется, это не значит, что этими свойствами обязательно обладает наш спектакль. Что у нас получилось – не мне судить. Впрочем, мы надеемся на Ваше доброе расположение".

В «Дне опричника» задействованы замечательные артисты: Виктор Раков, Александра Захарова, Антон Шагин, Сергей Степанченко, Дмитрий Певцов, Леонид Броневой, Анастасия Марчук, Татьяна Кравченко, Иван Агапов и другие.

Итак, сам спектакль. Во всех Захаровских спектаклях  есть свои традиции — свой «почерк».

Первой приятной традицией является живая музыка. Между зрительным залом и сценой есть что-то на подобии оркестровой ямы, где играют музыканты. Музыка, надо сказать, прекрасна.

Следующей приятной традицией являются мощные, выразительные  декорации и техническое оснащение. Для меня всегда было загадкой, как такие идеи оформления сцены могут придти в голову. В большинстве Ленкомовских спектаклях. Мне это все кажется совсем непостижимым, поэтому я искренне этим восхищаюсь.

Для меня в спектакле есть один не очень хороший момент: уж очень много используется ругательств. Пускай не мата, но таких слов как «жопа» и «мудозвон» там в избытке. Не люблю я это. Впрочем, зрители смеются на каждой подобной реплике — а ведь все сделано для зрителей. Иногда это, и правда, звучит забавно, особенно от героини Татьяны Кравченко. Кстати, Кравченко здесь потрясающая. Мне она понравилась и запомнилась больше всех.

Если говорить об актерах, то еще очень радует появление на сцене такой легенды, как Леонида Броневого. Пускай ненадолго и в инвалидной коляске, но еще полного духа.  Впрочем, все актеры великолепны, всех их очень люблю.

В «Дне опричника» много политики, много мыслей «на злобу дня», что вызывают аплодисменты зрителей. Есть и про любовь, хотя тема любви здесь, как мне показалось, не главная.  Наверное, этот спектакль все же больше для мужчин. Здесь нет сентиментальности, нет моментов, где до слез сопереживаешь героям. По крайней мере, я так не прониклась.

Но здесь есть над чем подумать, на что посмотреть, над чем посмеяться. «День опричника» не попадет в список моих самых любимых спектаклей, но я безумно рада, что попала на него.

Рекомендую ли я посмотреть его? Да!


Режиссер — это суперпрофессия..

«Режиссер — это суперпрофессия, ибо он совмещает в себе черты драматурга и актера, художника и инженера и еще с десяток театральных профессий. А еще режиссер должен быть поэтом и политиком, дипломатом и хозяйственником, философом и… иногда просто тираном.»

Марк Захаров


Мудрец. Ленком

Часть 1

Часть 2

Телеверсия спектакля театра «Ленком» (запись 2004 года).
Постановка Марка Захарова.
По комедии А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Сценография Олега Шейнциса.
Художник по костюмам Валентина Комолова.

В ролях:
Глумов — Виктор Раков,
Глумова — Татьяна Кравченко.
Крутицкий — Леонид Броневой,
Мамаев — Юрий Колычев,
Мамаева — Инна Чурикова,
Городулин — Сергей Чонишвили,
Манифа — Маргарита Лифанова,
Турусина — Маргарита Струнова,
Машенька — Наталья Щукина,
Курчаев — Сергей Сатин,
Голутвин — Геннадий Козлов,
Приживалки: Татьяна Захава, Зинаида Щенникова, Лариса Чикурова;
Приказчик — Станислав Житаев..

История похождений молодого человека — излишне амбициозного и циничного, пожелавшего сделать карьеру, но потерпевшего неудачу.


Небесные странники. Ленком, 2015

Часть 1

Часть 2

Постановка – Марк Захаров, Сергей Грицай
Режиссер – Игорь Фокин

Действующие лица и исполнители:
Писфетер, Эвельпид, афиняне, птицы, друзья Ольги – Виталий Боровик, Игорь Коняхин, Иван Лешук, Кирилл Петров, Алексей Поляков, Алексей Скуратов

Птичий царь Удод — Сергей Дьячковский
Ольга Ивановна – Александра Захарова
Дымов — Александр Балуев
Никитична – Наталья Заякина
Рябовский – Виктор Раков
Чикильдеев – Иван Агапов
Жена Рябовского – Анна Якунина
Песоцкий – Сергей Степанченко
Татьяна – Алиса Сапегина
Черный монах – Дмитрий Гизбрехт
Человек из больницы – Геннадий Козлов


Чайка. Ленком, 1994

Режиссер: Марк Захаров.

Жанр: Комедия в 2-х действиях

В ролях: Инна Чурикова, Дмитрий Певцов, Юрий  Колычев, Александра  Захарова,Олег  Янковский, Леонид Броневой и др.

Премьера — 1994 год

В который раз Марк Захаров доказывает зрителю, что классика на сцене его театра – это не просто не скучно, а очень увлекательно. И еще очень актуально. «Чайка» в Ленкоме — спектакль  с очень красивой сценографией и декорациями. Красота просто фантастическая. И опять любовь…

Все кого-то любят – Маша – Треплева, Треплев – Нину, Нина – Тригорина. А Тригорин? Он просто очень любит ловить рыбу. В спектакле очень много диалогов об искусстве, литературе, возможностях таланта и о его потребностях. И все эти почти богемные разговоры сводятся к одной мысли – а остается ли при этом счастливым талантливый человек. И нужно ли искусство для того, чтобы человек был счастливым.

Жили себе Костя и Нина у озера очень счастливо и любили друг друга. Костя писал пьесы, а Маша играла Мировую Душу. И все было мило и органично – симпатичные, неискушенные молодые люди на фоне природы. И надо же было разрушить эту гармонию появлением актрисы Аркадиной и писателя Тригорина. Оба знамениты. Оба талантливы. Оба очень далеки от природы, максимализма, гармонии и простодушия.

Актеры строго следуют Чехову. Играют со страстью, ревностью, сценами насилия. Хватает и эротики, и даже мистики. Это очень умный и во многом шокирующий спектакль. И как всегда все математически точно вымерено Захаровым.


Школа для эмигрантов. Ленком

Год: 1990

По пьесе: Д.Липскеров «Школа с театральным уклоном»(Школа для эмигрантов)
Режиссер-постановщик: Марк Захаров
В ролях А. Абдулов , А. Збруев

Сейчас, когда название спектакля с афиши «Ленкома» сошло, о «Школе для эмигрантов» принято рассказывать как о спектакле-легенде, спектакле-подарке для зрителя, любящему театр сложных тонких чувств и сильных эмоций, рождаемых в недрах собственного alter-ego.