Отзыв о спектакле «Барабаны в ночи» — Театр им. Пушкина

2 апреля 2017 года побывала на спектакле Юрия Бутусова «Барабаны в ночи» в театре им. Пушкина. Впечатления очень неоднозначные.

До этого я уже видела «Чайку» Бутусова и понимала, что это будет нечто экстравагантное. И не то, чтобы я совсем приверженец классики, но некоторых вещей в этой экстравагантности я не понимаю. Сейчас поясню. В «Барабанах» все герои на сцене похожи на фриков: мужчины одеты в женщин, измазаны гримом и т.п. Я не против переодетых мужчин в женщин, но для чего? Я люблю, чтобы каждое действие, каждый жест, каждое слово имело смысл. Здесь смысла я не увидела. То же касается и голого артиста во втором акте. Я уже большая девочка и видела голых мужчин. Но какой смысл был герою раздеваться до гола и трясти своим хозяйством.. Раздеться, только для того, чтобы раздеться? Чтобы спектакль назвали скандальным и написали о нем побольше в прессе? Вот не люблю я этого. Это уже не то искусство, которое называется театром. Это уже шоу, я считаю.

Впрочем, это только мое мнение. И то, что Бутусов является одним из самых модных театральных режиссеров нашего времени, говорит о том, что большинство зрителей считает по-другому. Некоторые, конечно, покидают зал во время антракта, но таких, надо сказать немного. И когда я стояла после спектакля в очереди в гардероб, слышала как кто то сказал, что это  лучшее, что они когда либо видели. Были и те, кто говорил, что большего бреда они не смотрели. В общем, впечатления у всех разные, но, могу сказать точно, что равнодушных нет.

От себя еще, не могу сказать, что мне не понравился спектакль. Нет, я просто написала, что именно мне не понравилось, что меня возмутило. Несмотря на это, хочу отметить, что он очень яркий, динамичный, с хорошей игрой актеров и эмоциями навзрыд. Еще в спектаклях Бутусова всегда очень хорошая музыка (мой плейлист изрядно пополнился), сумасшедшие танцы и, хоть временами и жуткая, но красивая картинка.

Вообще, это спектакль, о котором еще думаешь, который вспоминаешь еще некоторое время.  К некоторым сценам, после переосмысления, начинаешь по-другому относиться.

Например, в конце, герой обращается в зал: «а вы, что, ждали романтичного финала? вот вам (неприличный жест)» и усаживается смотреть телевизор, держа на коленях официантку и к ним подползает по-собачьи покорная его возлюбленная. Еще он герой говорит, что больше не будет воевать, что он хочет размножаться.  В тот вечер, когда я смотрела этот спектакль, мне это все не понравилось. Опять это «креативное прочтение пьесы» и искажение сюжета. Через несколько дней, этот перенос с романтики в реальность, мне даже понравился. Может, и к голому мужчине, и к выражениям «Здравствуй, жопа, Новый год», сказанным непонятно зачем, я тоже позже буду по-другому относиться..

В общем, спектакль на любителя. На любителя фантасмагории, истерии и экстравагантности. Я больше люблю душевные вещи, поэтому мне этот спектакль не зашел. Впрочем, я все равно не пожалела, что его увидела.


Отзыв о спектакле «Таланты и покойники» — Театр им. Пушкина

Спектакль «Таланты и покойники»  в драматическом театре им. Пушкина идет с 2012 года. Проходит каждый раз с успехом, собирается  полный зал. Одна из основных причин, наверное, звездный состав — главную роль играет Сергей Лазарев. Но и сюжет пьесы делает свое дело: на протяжении всего действия зал не может удержаться от хохота.

Основная тема, если задуматься, совсем невеселая. Несколько художников едва сводят концы с концами, т.к. их картины никому не нужны. Но однажды, в связи с несколькими обстоятельствами, к ним приходит идея, что если бы эти картины были написаны художником, который уже умер или находится при смерти, то они стоили бы гораздо дороже и пользовались бы большим спросом.

«Чем мертвее художник, тем ценнее его творение».

На фоне этой идеи разворачивается комедия положений.

Главную роль играет, как уже писалось выше, Сергей Лазарев. Отдельно хочется написать о его игре. До этого спектакля, я никогда не видела его работ в театре и, почему-то, мне казалось, что этот любимец семнадцатилетних девочек, слащавый мальчик, поющий песенки не может быть хорошим театральным артистом. Не высокого мнения я была о нем, в общем. Не помню, чтобы я еще когда то так сильно ошибалась насчет кого то!  Лазарев чертовски органичен! Никакого переигрывания, наигранности. Все отработано идеально! Очень приятно была удивлена.

Я ни минуты не пожалела ни о потраченном времени, ни о деньгах, потраченных на билеты.  Всем, кто хочет вдоволь насмеяться и отлично провести вечер, однозначно рекомендую этот спектакль!


Принципы системы Станиславского

В этой статье кратко изложена вся система Станиславского простым понятным языком.

Система Станиславского представляет собой научно обоснованную теорию сценического искусства, метода актерской техники. Она строится по законам самой жизни, где существует нерасторжимое единство физического и психического, где самое сложное духовное явление выражается через последовательную цепь конкретных физических действий. Знание дает уверенность, уверенность порождает свободу, а она, в свою очередь, находит выражение в физическом поведении человека. Внешняя свобода — результат свободы внутренней.

Система состоит из двух разделов:

Первый раздел посвящен проблеме работы актера над собой. Это ежедневная тренировка. Целенаправленное, органическое действие актера в предлагаемых автором обстоятельствах — основа актерского искусства. Оно представляет собой психофизический процесс, в котором участвуют ум, воля, чувство актера, его внешние и внутренние артистические данные, названные Станиславским элементами творчества. К ним относятся воображение, внимание, способность к общению, чувство правды, эмоциональная память, чувство ритма, техника речи, пластика и т.д.
Второй раздел системы Станиславского посвящен работе актера над ролью, завершающейся органическим слиянием актера с ролью, перевоплощением в образ.

Принципы системы Станиславского следующие:

— Принцип жизненной правды — первый принцип системы, который является основным принципом любого реалистичного искусства. Это основа основ всей системы. Но для искусства необходим художественный отбор. Что же является критерием отбора? Отсюда вытекает второй принцип.
— Принцип сверхзадачи — то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то, к чему он стремится в итоге. Мечта, цель, желание. Идейность творчества, идейная активность. Сверхзадача — это цель произведения. Правильно используя сверхзадачу, художник не ошибется в выборе технических приемов и выразительных средств.
— Принцип активности действия — не изображать образы и страсти, а действовать в образах и страстях. Станиславский считал, что кто не понял этого принципа, тот не понял систему и метод в целом. Все методологические и технологические указания Станиславского имеют одну цель — разбудить естественную человеческую природу актера для органического творчества в соответствии со сверхзадачей.
— Принцип органичности (естественности) вытекает из предыдущего принципа. В творчестве не может быть ничего искусственного и механического, все должно подчиняться требованиям органичности.
— Принцип перевоплощения — конечный этап творческого процесса — создание сценического образа через органическое творческое перевоплощение.

Система включает в себя ряд приемов сценического творчества. Один из них состоит в том, что актер ставит себя в предлагаемые обстоятельства роли и работает над ролью от себя. Существует также принцип «типажного подхода». Он получил широкое распространение в современном театре. Этот принцип пришел из кинематографа и сегодня применяется как в кино, так и в рекламе. Он заключается в том, что на роль назначается не тот актер, который, пользуясь материалом роли, может создать образ, а актер, который совпадает с персонажем по своим внешним и внутренним качествам. Режиссер в этом случае рассчитывает не столько на мастерство актера, сколько на природные данные.

Станиславский протестовал против такого подхода. «Я в предлагаемых обстоятельствах» — формула сценической жизни по Станиславскому. Стать другим, оставаясь самим собой — эта формула выражает диалектику творческого перевоплощения по Станиславскому. Если актер становится другим — это представление, наигрыш. Если остается самим собой — это самопоказывание. Нужно совместить оба требования. Все как в жизни: человек взрослеет, развивается, но тем не менее остается самим собой.

Творческое состояние складывается из взаимосвязанных элементов:

  • активная сосредоточенность (сценическое внимание);
  • свободное от напряжения тело (сценическая свобода);
  • правильная оценка предлагаемых обстоятельств (сценическая вера);
  • возникающее на этой основе желание действовать (сценическое действие).
  1. Сценическое внимание является основой внутренней техники актера. Станиславский считал, что внимание — это проводник чувства. В зависимости от характера объекта различается внимание внешнее (вне самого человека) и внутреннее (мысли, ощущения). Задача актера — активная сосредоточенность на произвольном объекте в пределах сценической среды. «Вижу, что дано, отношусь, как задано» — формула сценического внимания по Станиславскому. Отличием сценического внимания от жизненного является фантазия — не объективное рассмотрение предмета, а его преобразование.
  2. Сценическая свобода. Свобода имеет две стороны: внешнюю (физическую) и внутреннюю (психическую). Внешняя свобода (мышечная) — это состояние организма, при котором на каждое движение тела в пространстве затрачивается столько Мускульной энергии, сколько это движение требует. Знание дает уверенность, уверенность порождает свободу, а она, в свою очередь, находит выражение в физическом поведении человека. Внешняя свобода — результат свободы внутренней.
  3. Сценическая вера. Зритель должен верить тому, во что верит актер. Сценическая вера рождается через убедительное объяснение и мотивировку происходящего — то есть через оправдание (по Станиславскому). Оправдать — значит объяснить, мотивировать. Оправдание происходит при помощи фантазии.
  4. Сценическое действие. Признаком, отличающим одно искусство от другого и определяющим таким образом специфику каждого искусства, является материал, которым пользуется художник (в широком смысле этого слова) для создания художественных образов. В литературе — это слово, в живописи — цвет и линия, в музыке — звук. В актерском искусстве материалом является действие. Действие — волевой акт человеческого поведения, направленный к определенной цели — классическое определение действия. Актерское действие — единый психофизический процесс достижения цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами малого круга, выраженный каким-то образом во времени и пространстве. В действии наиболее наглядно появляется весь человек, то есть единство физического и психического. Актер создает образ при помощи своего поведения и действий. Воспроизведение этого (поведения и действий) и составляет сущность игры.

Природа сценических переживаний актера такова: на сцене нельзя жить такими же чувствами, как в жизни. Жизненное и сценическое чувство различаются происхождением. Сценическое действие не возникает, как в жизни, в результате реального раздражителя. Вызвать в себе чувство можно только потому, что оно знакомо нам в жизни. Это называется эмоциональная память. Жизненные переживания первичны, а сценические — вторичны. Вызванное эмоциональное переживание — это воспроизведение чувства, поэтому оно вторично. Но самое верное средство овладения чувством по Станиславскому — это действие.

Как в жизни, так и на сцене чувства плохо контролируются, они возникают непроизвольно. Часто нужные чувства возникают тогда, когда о них забываешь. Это субъективное в человеке, но оно связано с действием окружающей среды, то есть с объективным.

Итак, действие является возбудителем чувства, поскольку каждое действие имеет цель, лежащую за пределами самого действия.

Возьмем простой пример. Допустим, вам нужно подточить карандаш. Это нужно сделать, например, чтобы нарисовать рисунок, написать записку, посчитать деньги и т.д. Раз действие имеет цель, значит, есть мысль, а раз есть мысль, то есть и чувство. То есть действие — это единство мысли, чувства и комплекса физических движений.

Цель действия: изменить предмет, на который оно направлено. Физическое действие может служить средством (приспособлением) для выполнения психического действия. Таким образом, действие является катушкой, на которую наматывается все остальное: внутренние действия, мысли, чувства, вымыслы.

Богатство жизни человеческого духа, весь комплекс сложнейших психологических переживаний, огромное напряжение мысли в конечном счете оказывается возможным воспроизвести на сцене через простейшую партитуру физических действий, реализовать в процессе элементарных физических проявлений.

С самого начала Станиславский отверг эмоцию, чувство как возбудитель актерского существования в процессе создания образа. Если актер пытается апеллировать к эмоции, он неизбежно приходит к штампу, поскольку апелляция к бессознательному в процессе работы вызывает банальное, тривиальное изображение любого чувства.

Станиславский пришел к выводу, что только физическая реакция актера, цепь его физических действий, физическая акция на сцене может вызвать и мысль, и волевой посыл, и в конечном итоге нужную эмоцию, чувство. Система ведет актера от сознательного к подсознательному. Строится по законам самой жизни, где существует нерасторжимое единство физического и психического, где самое сложное духовное явление выражается через последовательную цепь конкретных физических действий.

Искусство — это отражение и познание жизни. Если хотите в своем творчестве приблизиться к таким гениям, как Шекспир, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Толстой, Чехов — изучите естественные законы жизни и природы, которым они непроизвольно, случайно подчиняли свою жизнь и творчество, учитесь применять эти законы на своей собственной практике. На этом, в сущности, и построена система Станиславского.


Театральные премьеры января 2017

Театр им. Моссовета — «Встречайте, мы уходим»

В январе премьерные спектакли пройдут 4, 14, 26 числа. 

Жанр: лирическая комедия, 16+

Режиссер: Сергей Аронин

Исполнители: Виктор Сухоруков, Андрей Шарков, Алексей Трофимов, Владимир Прокошин, Владимир Андриянов, Дмитрий Подадаев, Александра Кузенкина, Яна Львова, Татьяна Храмова, Антон Поспелов, Евгений Ратьков. 

Встречайте, мы уходим

Театр Современник — комедия «Амстердам»

Премьерные спектакли пройдут  17, 18, 19 января 

Участвуют артисты: Михаил Ефремов, Алена Бабенко, Василий Симонов (театр им. Вахтангова), Шамиль Хаматов, Дарья Белоусова, Ольга Родина, Виктория Романенко, Татьяна Лялина.

Михаил Ефремов

Спектакль поставлен по новой пьесе Александра Галина, автора, которого по праву можно назвать современным классиком и признать, что работать с его произведениями – большая удача для любого театра. Всегда чуткий ко времени, в своей новой пьесе он затрагивает болезненные, острые вопросы, но находит для них неожиданные ответы и решения.

Столкновение мировоззрений, ценностей и, конечно, поколений. В самой сложной, конфликтной ситуации единственно возможный выход – быть человеком. В этом оптимистическая нота «Амстердама»: взаимопонимание возможно даже между крайностями. Например, между свободой «амстердамского» толка (в этом городе и происходит действие) – и абсолютной непримиримостью русского до мозга костей «хозяина жизни» из провинции. Готовность понять, что другой человек сложнее, чем кажется на первый взгляд; понять, что перед «сегодня» было «вчера», а потом настанет и «завтра», – вот система ценностных координат, на которой строится пьеса.

Ставит спектакль Сергей Газаров, актёр и режиссёр, за плечами которого большой опыт работы в театре и кино, в соавторстве с известным театральным художником Аллой Коженковой.

Театр на Таганке — «Суини Тодд, маньяк — цирюльник с Флит-стрит» 

«Суини Тодд, маньяк - цирюльник с Флит-стрит»

Премьерные спектакли пройдут  27, 28, 29 января 

Предпремьерный показ: 29 декабря 2016 года

«Суини Тодд, маньяк — цирюльник с Флит-стрит» станет первой постановкой одного из самых ярких произведений всемирно признанного классика современного музыкального театра – Стивена Сондхайма — на российской театральной сцене. Над будущей премьерой Таганки работает Алексей Франдетти, обладатель Национальной театральной премии «Золотая маска». 

Режиссер отмечает, что «в середине 70-х Стивен Сондхайм проявил невероятную творческую смелость, когда на фоне безудержного Бродвейского веселья создал мюзикл, разрушающий все привычные каноны «лёгкого жанра». Вместо поющего весельчака – главного героя, он предложил артисту, а вместе с ним и публике «мюзиклового гамлета» – сломленного персонажа, одержимого жаждой мести, и спектакль, в котором разгораются, поистине, шекспировские страсти». 

Блистательная музыка и смелость оригинальных авторов так заразили режиссера и творческую команду Театра на Таганке, что, по словам Франдетти, они решили стать «первопроходцами не только по предмету постановки, но и по форме». 

Впервые для будущей постановки будет специально создана масштабная конструкция, которая превратит традиционный зрительный зал Таганки в уникальное пространство, где зрители смогут погрузиться в атмосферу старого Лондона и оказаться вовлеченными в происходящее действо. 

Франдетти уверен, что «постановочной команде удастся показать российским зрителям первый иммерсивный мюзикл. Спектакль, в котором зритель не отделён от артиста привычной четвёртой стеной, спектакль, где зритель не только наблюдатель, но ещё и полноценный участник действия, спектакль, где погружение в события пьесы происходят максимально реалистично. Спектакль, где жертва и палач встретятся лицом к лицу».


Театральные вузы Москвы

«Щепка». ВЫСШЕЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ИМЕНИ М.С. ЩЕПКИНА ПРИ ГОСУДАРСТВЕННОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ МАЛОМ ТЕАТРЕ РФ

Адрес: 109012, Москва, ул. Неглинная , д. 6/2

метро: Театральная, Кузнецкий мост

shepkinskoe.ru schepkinskoe@theatre.ru

Тел.: (495) 623-18-80

Государственный вуз, входит в состав «Золотой пятерки» театральных вузов.

Общежитие — предоставляется иногородним студентам

Отсрочка от службы в армии  — предоставляется

ВТУ ЩЕПКИНА

«ЩУКА». Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном Академическом театре имени Евг. Вахтангова

ТИ им. Щукина

Адрес: Большой Николопесковский пер., д. 12а

метро Арбатская, Смоленская

htvs.ru sh-tea-inst@mail.ru

Тел.: (499) 241-08-90

 Государственный вуз, входит в состав «Золотой пятерки» театральных вузов.

Общежитие — предоставляется иногородним студентам

Отсрочка от службы в армии  — предоставляется

Специальности: актерское искусство, режиссура

МХАТ.  Школа-студия им. Вл.И. Немировича-Данченко при Московском Художественном  театре им. А.П. Чехова 

Адрес: 125009, Москва, ул. Тверская, д. 6, стр. 7

метро Чеховская

mhatschool.theatre.ru public@mxat-school.ru

Тел.: (495) 629-39-36, (495) 629-32-13

Государственный вуз, входит в состав «Золотой пятерки» театральных вузов.

Общежитие — предоставляется иногородним студентам

Отсрочка от службы в армии  — предоставляется

Факультеты: актерский, продюсерский, сценографии и театральной технологии

МХАТ школа студия

ГИТИС. Российский университет театрального искусства

гитис

Адрес: 103999, Москва, Малый Кисловский пер., д.6

gitis.net info@gitis.net

Тел.: (495) 690-52-26

Государственный вуз, входит в состав «Золотой пятерки» театральных вузов.

Общежитие – предоставляется иногородним студентам

Отсрочка от службы в армии  — предоставляется

Факультеты: актерский, режиссерский, музыкального театра, театроведческий, балетмейстерский, эстрады,продюсерский, сценографии

ВГИК. Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова

Адрес: 129226, Москва, ул. Вильгельма Пика, д. 3

метро: Ботанический сад

vgik.info mail@vgik.info

Тел.: (499) 181-13-14, (499) 181-03-93

Государственный вуз, входит в состав «Золотой пятерки» театральных вузов.

Общежитие – предоставляется иногородним студентам

Отсрочка от службы в армии  — предоставляется

вгик. вход

МГУКИ (Кулек). Московский государственный университет культуры и искусств

мгуки (кулек)

Адрес: 141406, Московская обл., г. Химки, ул. Библиотечная, д. 7

mguki.ru kanc@mguki.ru

Тел.: (495) 570-31-66, (495) 570-31-66, (495) 570-31-66

Государственный вуз, но уже гораздо ниже рейтинг, чем у вузов «Золотой пятерки». 


«Студент в театре» — конкурс

закулисье

В Москве уже вовсю идет акция «Студент в театре». В рамках этой акции у каждого студента московского вуза есть шанс бесплатно сходить в театр.

Участвующие театры:

  • театр «Мастерская Петра Фоменко»;
  • театр Государственного института театрального искусства;
  • Театр Луны;
  • музыкально-драматический театр «Ромэн»;
  • Московский художественный академический театр имени Горького;
  • московский драматический театр «Человек»;
  • московский драматический театр «Сфера»;
  • Камерный музыкальный театр имени Покровского;
  • театр Антона Чехова «Частная антреприза»;
  • Театр Российской армии;
  • учебный театр Театрального института имени Щукина;
  • Московский академический театр сатиры;
  • Московский новый драматический театр;
  • электротеатр «Станиславский»;
  • театр «Компас центр».

Акцию проводит группа «Школа молодого москвича». Для того, чтобы попасть бесплатно в театр, нужно перейти на их страницу vk и ответить на вопросы викторины. Акция продлится в течении трех зимних месяцев.

Удачи!


Фейсбилдинг. Упражнения, развивающие мимику лица

Упражнения, развивающие мимику лица:

Развитие мимики происходит стремительно: через пару недель занятий при усердном и настойчивом подходе к обучению перемены станут заметными и ощутимыми не только обучающемуся, но и членам его круга общения. Несложные упражнения выглядят так:

1. Нахмурьте лоб, как будто вы рассердились. Проследите, чтобы при этом не двигались губы. Расслабьте лицо.

2. Поднимите брови, как будто вы удивились. Проследите, чтобы при этом не двигались губы. Расслабьте лицо.

3. Сморщите нос, как будто вам противно. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.

4. Улыбнитесь, не обнажая зубы. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.

5. Улыбнитесь как можно шире, обнажив зубы. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.

6. Натяните нижнюю губу на нижние зубы. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб, глаза, брови и верхняя губа. Расслабьте лицо.

7. Повторите то же самое с верхней губой.

8. Выдвиньте нижнюю челюсть вперед. Проследите, чтобы при этом не двигались губы, лоб, брови, глаза. Расслабьте лицо.

9. Соберите губы в «пятачок» (так как будто хотите кого-то поцеловать). Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.

10. Подвигайте «пятачком» вверх-вниз, вправо-влево. Проследите, чтобы при этом не двигался лоб. Расслабьте лицо.

11. Подмигните левым глазом. Затем правым. Посмотрите, чтобы при этом не двигались губы и лоб. Расслабьте лицо.

12. Откройте рот, как можно ниже опуская челюсть. ВНИМАНИЕ! ЭТО ДВИЖЕНИЕ НУЖНО ВЫПОЛНЯТЬ ОЧЕНЬ МЕДЛЕННО И АККУРАТНО! ПРИ МАЛЕЙШИХ БОЛЕВЫХ ОЩУЩЕНИЯХ ПРЕКРАТИТЬ ДВИЖЕНИЕ ЧЕЛЮСТИ ВНИЗ И ОСТОРОЖНО ЗАКРЫТЬ РОТ! В ЭТОТ ДЕНЬ ДВИЖЕНИЕ БОЛЬШЕ НЕ ВЫПОЛНЯТЬ! При выполнении движения следить, чтобы не работали брови, лоб и голова не опускалась вниз. Закройте рот. Расслабьте лицо.

13. Откройте рот как можно шире в стороны. При этом смотрите, чтобы не сужались глаза и не работали брови и лоб. Закройте рот. Расслабьте лицо.

14. Сделайте уколы языком по очереди в левую и правую щеку. Расслабьте язык

15. Погладьте языком щеку изнутри. Расслабьте язык.

Упражнения для развития мимики важно выполнять регулярно – только тогда психология общения и выражений лица станет верным помощником. Продолжительность тренировок индивидуальна, но чаще всего их выполняют от 10 до 15 минут в день. Разделить комплекс занятий можно на утренний и вечерний сеанс. К тому же проводить гимнастику строго по графику нет острой необходимости.

Выполнение любого упражнения, направленного на овладение мимикой, должно происходить перед зеркалом. Крайне важно занять правильное положение тела. Максимально удобно тренировать лицевые мышцы, сидя, сохраняя спину и шею прямой. Стоит учесть, что упражнения являются немалой нагрузкой для мускулатуры и могут негативно сказываться в дальнейшем на упругости кожных покровов. Соответствующий уход и увлажнение лица помогут предотвратить возникновение морщин.


Отзыв о спектакле «День опричника» — театр Ленком

30 ноября в Ленкоме прошла премьера спектакля «День опричника» — антиутопия по романам современника Владимира Сорокина «День опричника» и «Теллургия». Точнее сказать: не прошла, а прогремела — все-таки, это долгожданная постановка не кого-нибудь, а самого Марка Захарова.

Мое знакомство с творчеством Марка Анатольевича началось со всеми известных фильмов «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Барон Мюнхгаузен». Позже, когда я переехала в Москву, я случайно попала на легендарные спектакли «Юнона и Авось» и «Шут Балакирев» и окончательно влюбилась в этого режиссера. Постепенно, за несколько лет, я посмотрела все его спектакли. Сделать это было не совсем просто — на Захаровские спектакли всегда аншлаги. Вот и на «День опричника» билеты раскуплены на месяц вперед, и если хочешь увидеть сие творение — нужно позаботиться об этом заранее. Мне повезло — я урвала билет на саму премьеру.

Премьеры я очень люблю — можно увидеть в зале тех людей, которых привык видеть только на сцене или по телевизору.

Везде пишут, что Марк Анатольевич готовился к выпуску спектакля 10 лет — не знаю насколько это правда. Вот, что он сам говорит о своем творении:

 "Владимир Сорокин – выдающийся русский писатель, и что особенно приятно – наш современник. Я считаю его продолжателем гоголевской традиции.
    Сегодня Владимир Георгиевич Сорокин вызывает неоднозначное к себе отношение, но это, как правило, свойство большого писателя, который открывает нам тайны человеческого естества, не страшась самых тёмных его сторон.
     В романах «День опричника» и «Теллурия» сконцентрированы фантасмагорические видения, которые могут материализоваться в нашем Отечестве, если мы разучимся отличать болезненный садизм от светлых сторон русской души; если мы будем воспевать тиранов и ставить им памятники.
    Злая, временами эпатажная сатира обладает у Сорокина целебными свойствами, и самое для меня важное - он новый и замечательный комедиограф. Его проза остроумна и непредсказуема.
    Разумеется, это не значит, что этими свойствами обязательно обладает наш спектакль. Что у нас получилось – не мне судить. Впрочем, мы надеемся на Ваше доброе расположение".

В «Дне опричника» задействованы замечательные артисты: Виктор Раков, Александра Захарова, Антон Шагин, Сергей Степанченко, Дмитрий Певцов, Леонид Броневой, Анастасия Марчук, Татьяна Кравченко, Иван Агапов и другие.

Итак, сам спектакль. Во всех Захаровских спектаклях  есть свои традиции — свой «почерк».

Первой приятной традицией является живая музыка. Между зрительным залом и сценой есть что-то на подобии оркестровой ямы, где играют музыканты. Музыка, надо сказать, прекрасна.

Следующей приятной традицией являются мощные, выразительные  декорации и техническое оснащение. Для меня всегда было загадкой, как такие идеи оформления сцены могут придти в голову. В большинстве Ленкомовских спектаклях. Мне это все кажется совсем непостижимым, поэтому я искренне этим восхищаюсь.

Для меня в спектакле есть один не очень хороший момент: уж очень много используется ругательств. Пускай не мата, но таких слов как «жопа» и «мудозвон» там в избытке. Не люблю я это. Впрочем, зрители смеются на каждой подобной реплике — а ведь все сделано для зрителей. Иногда это, и правда, звучит забавно, особенно от героини Татьяны Кравченко. Кстати, Кравченко здесь потрясающая. Мне она понравилась и запомнилась больше всех.

Если говорить об актерах, то еще очень радует появление на сцене такой легенды, как Леонида Броневого. Пускай ненадолго и в инвалидной коляске, но еще полного духа.  Впрочем, все актеры великолепны, всех их очень люблю.

В «Дне опричника» много политики, много мыслей «на злобу дня», что вызывают аплодисменты зрителей. Есть и про любовь, хотя тема любви здесь, как мне показалось, не главная.  Наверное, этот спектакль все же больше для мужчин. Здесь нет сентиментальности, нет моментов, где до слез сопереживаешь героям. По крайней мере, я так не прониклась.

Но здесь есть над чем подумать, на что посмотреть, над чем посмеяться. «День опричника» не попадет в список моих самых любимых спектаклей, но я безумно рада, что попала на него.

Рекомендую ли я посмотреть его? Да!


Питер Брук о режиссуре

Питер Брук о режиссуре:

«Начиная работу, режиссер должен иметь в качестве направляющей силы то, что я называю «бесформенным предчувствием». Иначе говоря, интуиция, сильная, но остающаяся в тени, должна указывать ему на главную форму, на тот источник, из которого пьеса манит его. Главное качество, которое он должен воспитать в себе, это умение прислушиваться. День за днем, репетируя, делая ошибки и следя за тем, что происходит на поверхности, он должен прислушиваться к самому себе, к тайным движениям скрытого процесса. Именно этот процесс прислушивания заставит его быть постоянно неудовлетворенным, принимать и отвергать решения, пока его внутреннее ухо не услышит однажды нужный ему звук, а глаз не увидит форму, которая долго ждала своего появления».

«Чего следует совершенно определенно избегать, так это показа режиссером того, как надо играть ту или иную роль, и форсирования принятия своего собственного, чуждого актеру видения. Наоборот, главное состоит в том, чтобы все время стимулировать самостоятельные поиски артиста».

«Режиссер занимает странное положение в театре: он вовсе не заинтересован в том, чтобы быть богом, но обстоятельства вынуждают его играть роль бога. Он хотел бы иметь право ошибаться, но актеры инстинктивно стараются сделать из него верховного судью, потому что им действительно очень нужен верховный судья. В каком-то смысле режиссер — всегда обманщик: он идет ночью по незнакомой местности и ведет за собой других, но у него нет выбора, он должен вести и одновременно изучать дорогу.»


Актерская привычка. Упражнения

«Надо выработать с себе привычку не просто наблюдать, а чтобы было невозможно жить и не наблюдать, не впитывать в себя все впечатления, которые дарит окружающий мир».

С.В. Гиппиус

Это очень полезная привычка.  И не только для актеров, а для всех творческих людей. Да что уж там — вообще, всех людей. Если вы научитесь существовать так осознано, то жизнь станет гораздо ярче и интереснее. Проверено! Прежде чем, напишу несколько конкретных упражнений на эту тему, приведу еще одну цитату, принадлежащую Генри Миллеру.

«Развивайте интерес к той жизни, которую вы все наблюдаете: к людям, предметам, литературе, музыке; мир так богат, что просто сотрясается от обилия сокровищ, красивых душ и интересных людей».

Вообще, на эту тему можно писать бесконечное количество цитат — не одна сотня людей призывает нас жить, а не существовать, и к каждому моменту жизни относиться осознано.  Мы все уже привыкли жить «машинально». Идем на работу или учебу по привычному маршруту и никак не воспринимаем людей, которые нам попадаются по пути, не смотрим по сторонам..

Кстати, это одно из первых упражнений, которое дается на актерском мастерстве: нужно описать свою дорогу от дома до института. Описать в подробностях. Попробуйте. Обращая внимание на мельчайшие подробности: какого цвета стены в подъезде, какая прическа была у первого попавшегося прохожего, что на нем было одето, какую музыку слушали по пути и т.д.  Многие, кстати, не могут даже точно вспомнить цвет стен.

Так что, перестаем жить «на автомате», а начинаем обращать внимание на все вокруг и запоминаем. Просто взять и начать это делать не просто, поэтому подключаем фантазию. Сравниваем деревья между собой, представляем, на что похожи кусты, думаем почему этот человек оделся так, а этот — так и т.д. Вечером прокручивайте «киноленту» прожитого дня.

Еще одно очень хорошее упражнение, связанное с людьми. Придумывайте биографию случайному прохожему. Что можно сказать по его внешнему облику, как у него дома, какая у него семья, где работает, куда идет и т.д. Очень интересное занятие! И как только начинает работать фантазия, вам больше никогда не будет скучно.

Здесь же хочется привести упражнение на развитие эмоциональной памяти: запоминайте как можно больше ваших ощущений, реакций тела, реакций организма, а потом пытайтесь воспроизвести это. Итак, попытайтесь сейчас произвести, прожить следующие моменты  (специально не пишу показать):

  • Как чувствуете себя на морозе, на жаре
  • Как ведет себя тело под душем: холодным, горячем
  • Попробуйте представить как катаетесь на лодке, на серфинге
  • Походите по воображаемому бревну, затем по натянутой веревке
  • Начните передвигаться по воображаемому льду, по горячему песку

Список действий можно продолжать бесконечно. Попробуйте!